这个釉彩大瓶完全就是当时瓷器的高精尖技术堆积产物，虽说工艺难度系数6.0，但这审美指数完全就是负无穷，浮夸的色泽配上浓郁的18世纪中国式洛可可风，结局就是炒鸡辣眼睛。

　　清人陈浏说：“世界之瓷，以吾华为最，吾华之瓷，以康雍为最”，一句评论就把乾隆给排除在康乾雍小团体外。当然，如果乾隆穿越到今天去景德镇溜达一圈认识了美女崔迪的话，可能会更扎心……

　　崔迪是谁?从“瓷都”景德镇走出来的85后新生代陶瓷艺术家，擅长陶瓷釉上彩绘和青花，上面釉彩大瓶上的这些工艺，基本上她都挺擅长的。但是她的崔迪器除了活儿好以外，颜值还高啊，完全没有因为高尖精就走向了农家乐。比如说下面这个粉彩蝴蝶兰就非常小清新，和拥有一颗少女心的雍正有一拼。

　　《蝴蝶兰》

　　历代瓷器的形态虽说多少是可以代表一下皇帝的审美品位，但里面更多的还包含着对当时社会的文化背景、政治情况、生活水准等等这些因素的考量。

　　比如说他爷爷康熙在位的时候，那个时期的清朝经济贸易发达，且版图辽阔。康熙年间的瓷器在造型上有很多都又大又敦实，灰常挺拔遒劲，富有壮美气魄，就比如说酱婶儿的五彩加粉彩凤尾尊。

　　康熙粉彩凤尾尊

　　康熙相对于小清新的粉彩，更多的还是喜欢五彩的粗狂豪放。粉彩瓷是晚期受珐琅彩瓷制作工艺的影响，在五彩瓷基础上创造出的新品种。不过康熙晚期粉彩的做工比较粗糙，只在红花的花朵上运用粉彩点染，其他纹饰仍然是沿用五彩的制作。

　　而拥有一颗少女心的雍正则让粉彩瓷在雍正年间开始大肆盛行，彻底取代了康熙五彩的地位。四爷这个人做事比较认真严谨，这也导致这个时期的制瓷工艺精细到了一个空前的水平，再加上不排除他老师张谦宜从小对他的影响，汉化比较严重，完全一改他爹康熙那种粗大壮的风格，在样式上也更加贴近宋明时期，开始走小清新路线。

　　这个时期的粉彩工艺已经趋于成熟，彩料精细，色泽柔和，外加少女心炸裂的四爷就喜欢小清新，所以大多数都是白地粉彩。

　　让乾隆再次扎心的崔迪，则在现代给瓷器重新赋予了新的定义。过去的陶瓷更多的是一种礼仪、是一种用品器皿，现在的陶瓷除了用品、陈设外，还是一种对生活态度的表达和对美好生活的追求。比如说下面这个粉彩三多表达的就挺多的，石榴多子、佛手多福、寿桃多寿，喝茶的时候再漂亮的杯子，感觉生活也是挺美好的。

　　《三多开口笑》

　　长春摇铃尊，更是得到“国色一朵值千金，鹤展秀翅映其中”的赞誉。牡丹、仙鹤这些图案都寓意着吉祥富贵，造型采用的是康熙时期官窑的新造型摇铃尊，虽然粉彩的颜色比雍正那会看着繁复了一点，但是又没有乾隆时期那种厚重感，手工彩绘融合了当今社会简约的时尚感，摆着绝对是非常的赏心悦目。

　　虽然以乾隆的审美估计看不太懂崔迪的美，但没关系我们可以看懂，而且一本正经的普(hu)及(shuo)了这么久，还是去看一看才能真正领悟到瓷器的魅力，现在就有一个让大家可以近距离观赏的机会!

　　2017年5月9日崔迪就要在深圳关山月美术馆搞事情!在崔迪本次艺术个展《转译Translation》中，将展示出她对于“器”与“气”，“色”与“空”的理解，近距离感受新生代瓷器蕴味的机会就在这里，5月9日深圳关山崔迪带着她的作品在这里等你的到来!